Hongkong produzierte Anfang der 1990er Jahre jährlich etwa 200 Filme. Erst der große Erfolg der Filmindustrie ermöglichte es Wong, seinen weniger kommerziellen Ansatz beim Filmemachen fortzusetzen. „Days of Being Wild“ war vor Ort ein Desaster an den Kinokassen, aber sein großer Kritikerlob verschaffte Wong den Status einer der führenden Figuren seiner Zeit. Dank des wirtschaftlichen Wohlstands im letzten Jahrzehnt der Kolonialzeit fand er Möglichkeiten, seinen einzigartigen Ansatz beim Filmemachen zu erforschen und weiterzuentwickeln. Mit Hilfe des Kameramanns Christopher Doyle und des Art Directors William Chang entwickelte Wong eine einzigartige Bildsprache und Ästhetik. In Wongs Filmen stehen die Bilder an erster Stelle; selbst die Dialoge und fragmentierten Erzählungen wirken wie Momentaufnahmen.
Ganz gleich, ob sie vor dem Hintergrund der 1960er-Jahre, einer modernen Stadtlandschaft oder historischen Kino-Popcornvorräten spielen, Wongs Filme haben universelle Themen. Man braucht keine großen Kenntnisse über den kulturellen und historischen Kontext Hongkongs oder der chinesischen Kultur, um sie zu schätzen. Dies gilt insbesondere für Ashes of Time (1994). Es handelte sich um einen Kritikerliebling, eine teure Produktion, deren Fertigstellung zwei Jahre dauerte. Als Subversion des klassischen Wuxia-Genres (Kampfkunst) geht es im Wesentlichen um Erinnern und Vergessen, ein Thema, das unabhängig vom kulturellen Hintergrund verstanden werden kann.
Mitte der {0}}er Jahre hatte sich Wong als einer der besten Filmemacher der Region etabliert, wobei ihm Chungking Express bei den Hong Kong Film Awards 1995 alle höchsten Auszeichnungen einbrachte. Die Filmindustrie der Stadt stand still ein florierendes und lukratives Geschäft, aber es war offensichtlich, dass Wong eine größere Arena wollte. Während John Woo seine Hollywood-Karriere als Regisseur von Actionfilmen bereits begonnen hatte, gewann Wong für „Chungking Express“ den Fipresci-Preis beim Stockholm International Film Festival. Lob erhielt er auch von Quentin Tarantino, der angeblich die Fäden in der Hand hatte, um den Vertrieb des Films im Ausland sicherzustellen. Es war möglich, sich auf der internationalen Bühne einen Namen zu machen, und der Weg nach Hollywood war nicht der einzige Weg.
„Happy Together“ erschien kurz vor dem Ende der britischen Herrschaft über Hongkong und die Stadt rückte in den Mittelpunkt der weltweiten Aufmerksamkeit. Der Film besiegelte Wongs Starstatus und zeichnete ihn bei den Filmfestspielen von Cannes als bester Regisseur aus – als erster Chinese, der diese Auszeichnung erhielt. Die ersten Jahre nach der Übergabe blieben weitgehend erfolgreich, als hätte sich an der Stadt kaum etwas verändert, und im Jahr 2000 erschien „In The Mood for Love“, ein romantisches Drama aus dem Hongkong der 1960er Jahre, das weithin als Wongs bestes Werk gilt.
„The Mood for Love“ endet im Jahr 1966, einem Wendepunkt, der den Beginn der chinesischen Kulturrevolution markiert, und ein Jahr vor dem Ausbruch der Unruhen in Hongkong. In der letzten Szene flüstert Tony Leung Chiu-wais Charakter seine Geheimnisse in das Baumloch und erinnert sich an die vergangenen Jahre. Es markiert das Ende einer Ära und den Beginn einer unbekannten Zukunft, was sowohl für den Film als auch für Wongs Filmemachen und das Schicksal Hongkongs gilt.
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